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Schlomoff - Page 14

  • films de l'impatience - new logo

    Discover the new logo for the "films de l'impatience".

    In 2001, I used a photograph of the curtains of the Carnegie Library of Reims to create the logo : "label impatience," by isolating the contours of a figure in profile, with a mask on his face, as suggested by the stains and lacerations in a old curtain of the library.

    Today I filmed a curtain of the houseboat of the Dutch artist Paul Versteeg, in Amsterdam, to extract from the ghostly landscape, formed by spots, a new ghostly figure for the new logo of the "films de l'impatience."

    I invite you to see this generic on my VIMEO page

    click the link below the image

    schlomoff, films de l'impatience, logo, paul versteeg

    (still image - detail)

     

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  • Biennale d'Art Contemporain d'Anglet 2013 - Films sténopé

    La nouvelle édition de la Biennale d’art contemporain d’Anglet se tiendra du 25 mai au 1er septembre 2013. Cette jeune Biennale a pour enjeu de proposer à des artistes contemporains de prendre possession du paysage singulier de la ville d’Anglet, station balnéaire du littoral basque. Cet été, une dizaine d’artistes et un collectif vont investir la ville en partageant leurs créations artistiques avec le public local et estival. Un appel du large, une invitation à se projeter dans un ailleurs.

    Didier Arnaudet.

    Proposition Biennale 2013
    Galerie Georges Pompidou - Bibliothèque municipale
    tous les jours 10h-12h et 14h-18h

    schlomoff,new york zéro zéro, amsterdam reconstruction, biennale d'Anglet, arnaudet, smooth one, film sténopé

    images extraites des films sténopé : "new york zéro zéro" & "Amsterdam reconstruction"


    Fragiliser notre certitude à voir le réel

    Faire des films avec des moyens techniques archaïques, comme le sténopé, consiste à spéculer sur les aberrations technologiques pour s’emparer de la poésie qui s’en dégage et parier sur un nouveau langage constitué d’images fragiles affectant la mémoire, au point que le réel n’est plus tout à fait reconnaissable. Face à ce manque d’identification, l’imaginaire se met en marche et le visiteur devient acteur de sa propre lecture de ce flux d’images qui lui parvient, aujourd’hui, d’un temps ancien. Jérôme Schlomoff profite de l’architecture du lieu d’exposition - un manège octogonal sous chapiteau - pour projeter simultanément une sélection de films sur les huit murs. Ces images archaïques produisent une perception poétique du réel, et s’opposent au brouillage opéré par les images hautement technologiques qui envahissent tout par leurs mises en boucle et banalisent le réel par leur répétition rebondissante.

    Installation, projection simultanée sur 8 murs des films sténopé :

    "new york zéro zéro" & "Amsterdam reconstruction" et de divres séquences de films sténopé.

    Musique SMOOTH ONE

    Lien pour voir la vidéo de travail de l'installation

    http://vimeo.com/67135014

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  • N°5 CULTURE CHANEL - Palais de Tokyo Paris - Films sténopé

    N°5

    CULTURE CHANEL

    5 MAI - 5 JUIN 2013

    PALAIS DE TOKYO

    PARIS

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    Image extraite du film sténopé 35mm. "N°5 CULTURE CHANEL"

    "L'appartement, les fleurs animées".

    (Vitrine N° 825)

     

    Venez découvrir 15 Films sténopé (dont 9 nouveaux) réalisés pour l’exposition « N°5 CULTURE CHANEL ». Ces films montrent des lieux où vécue Gabrielle Chanel en référence aux thèmes de l’exposition conçue par Jean-Louis Froment.

     

    INFO CHANEL

    INFO PALAIS DE TOKYO

     

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  • Studio KO - "Sténopé d'Architecture" Villa E - Maroc

    Nouveau projet de "sténopé d'architecture" pour l'agence STUDIO KO, au Maroc.

    VILLA E

    En attendant les tirages des vues prisent depuis 3 chambres de la "villa E", au pied de l'Atlas, je vous invite à découvrir la projection sténopé de l'une des vues, photographiée à l'intérieur de la chambre orientée à l'est...

    schlomoff, studio ko, villa e, karl fournier, olivier marty

    A suivre...

    info studio KO

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  • capcMusée d'art contemporain de Bordeaux - 40 ans

     

    Pour les 40 ans du capcMusée de Bordeaux, Didier Arnaudet, commissaire de l'exposition "La sentinelle", m'a invité à présenter quelques portraits. J'ai sélectionné 40 portraits accompagnés de 40 textes de Didier Arnaudet & le film sténopé "Marbre".


    Ici, le portrait de l'artiste Philippe Thomas comme sentinelle, photographié en 1990 pour le capcMusée...


     

    schlomoff, philippe thomas, didier arnaudet, capcmusée



    Présentation de l'exposition


    La sentinelle

     

    Conversations, dédicaces & autres partitions

     

     

    28 février – 8 décembre 2013

     

     

    Le capc est né d’un désir d’écriture, d’une constante recherche de s’adresser à l’autre. Effacée, déplacée par les œuvres dans la multiplication de leur apparition et de leur inscription, l’écriture n’a jamais cessé d’être souterraine, clandestine et d’imposer une attitude, une amplitude poétique. Jean-Louis Froment l’a souligné dès les premières expositions et a activé, avec une singulière obstination, ce désir d’interroger une lecture des œuvres comme un assemblage unique de signes et de sens capable de fixer dans la durée une vision intime. La création du Musée, en 1984, a été placée sous le signe d’une prise de parole plurielle et d’une proximité sensible avec Michel Montaigne. La programmation a toujours revendiqué une forte présence d’écrivains, poètes, penseurs sollicités comme les passeurs, les sentinelles nécessaires.

     

     

    *

     

     

    Je suis donc parti sur le principe d’écrire une exposition. J’ai convié, sous une forme à la fois incisive et ouverte, silencieuse et insistante, des figures puissantes, des voix décalées, élevées, des paroles en éveil, à l’affût, toutes inscrites dans la trame culturelle du capc comme des points de repère essentiels. Je les ai confrontées à des œuvres liées à l’histoire de ce lieu et de sa collection ou en résonance aujourd’hui avec cette histoire et mon propre parcours, et provoqué ainsi des rencontres inattendues, ramifiées, stimulées par les éclats incessants de cet inconnu qui creuse dans lequel René Char nous invite fortement à tournoyer. La nostalgie n’a pas de place dans cette proposition. Nulle envie de participer à une célébration des 40 ans du capc. Mais de faire avec ce moment particulier. Il s’agit de puiser dans cette matière, d’en prolonger les enjeux dans l’évènement d’un présent et de prendre le risque d’une expérience poétique, donc de s’exposer à l’indécision, au questionnement, à la mise à l’épreuve du regard et de la pensée, et de susciter des déplacements de frontières et de définitions.

     

     

    *

     

     

    L’art est cette sentinelle fragile, résolue et troublante, qui ne se préoccupe pas des notions de gain ou de perte parce que son champ d’action ne se situe pas dans une graduation de compétitions et de rendements, mais opère une élasticité du sens et place les choses et les idées dans une perpétuelle situation d’apprentissage. L’exposition la convoque dans un faisceau de conversations, de dédicaces et autres partitions. Conversations comme échanges, partages n’excluant nullement la confrontation, le trouble et le court-circuit, comme mobilité de la pensée aiguillonnée par des émotions, des bifurcations et des mutations. Dédicaces comme don, offrande, comme geste poétique de l’hommage, de la reconnaissance, comme légèreté de la référence, de l’écho, comme image, vibration, épisode de langage qui accompagnent tout cadeau amoureux, réel ou projeté (Roland Barthes). Partitions comme incitation à la participation, à l’interprétation, comme possibilités d’ouvertures, de déambulations et de découvertes, comme entrée dans des protocoles du regard, du monde, de la fiction, du poème tout en faisant le pari de l’audace et de la désobéissance à ces protocoles.

     

    *

     

    L’exposition pointe constamment un appel. Mais quel est cet appel ? Sans rapport avec la mécanique thématique, ni avec la caisse à outils et la fiche mode d’emploi, cet appel n’a pas le souci de la localisation. Insaisissable, donc jamais défini, il est d’emblée reconnu comme un point en fuite vers lequel pourtant il faut que toute l’activité se concentre. Ce qui compte, c’est de laisser de la place au visiteur, lui donner aussi le choix de la conduite à tenir et qu’il cesse de se sentir impuissant ou piégé sans pour autant lui faire croire à une généreuse complicité. Il est là pour s’engouffrer dans la moindre faille, agir à sa guise, ne pas rester étranger à la possibilité de rencontre, saisir au vol ou brutalement tourner les talons. Ce qui importe, ce n’est pas de s’en tenir à ce qui est offert, mais de parcourir des étendues à lire, à voir et à vivre, de multiplier les orientations, de changer d’avis et d’aller chercher ce qui n’est pas encore là. C’est d’être attentif à ce qui vient de loin et de s’en rapprocher sans tarder, et de prendre le déjà-là pour quelque chose qui ne peut tendre que vers l’ailleurs.

     

     

    Didier Arnaudet


     

    LA SENTINELLE

     

    Conversations, dédicaces et autres partitions

     

     

     

    Valério Adami

     

    Laurie Anderson

     

    Kader Attia

     

    Miquel Barceló 

     

    Roland Barthes 

     

    Jean Baudrillard 

     

    Bernd et Hilla Becher  

     

    Maurice Blanchot 

     

    David Boeno

     

    Christian Boltanski

     

    Pierre Buraglio

     

    Daniel Buren

     

    Jean-Marc Bustamante 

     

    Olivier Cadiot 

     

    Robert Combas

     

    Pascal Convert 

     

    Serge Daney 

     

    Jacques Derrida  

     

    Georges  Didi-Huberman  

     

    Hubert Duprat

     

    Richard Fauguet 

     

    Dominique Fourcade 

     

    Gilbert & George

     

    Nan Goldin

     

    Jean-luc Godard 

     

    Hervé Guibert 

     

    Peter Halley

     

    Simon Hantaï

     

    Keith Haring

     

    Fabrice Hyber 

     

    Anne Marie Jugnet

     

    Jannis Kounellis 

     

    Wolfgang Laib

     

    Luc Lauras

     

    Sherrie Levine

     

    Richard Long

     

    Benoit Maire

     

    Didier Marcel

     

    Mathieu Mercier

     

    Mario Merz

     

    Annette Messager

     

    Juan Muñoz

     

    Jean Luc Mylayne 

     

    Valère Novarina 

     

    Gina Pane

     

    Jack Pierson

     

    Julien Prévieux  

     

    Pascal Quignard

     

    Younès Rahmoun

     

    Jean Pierre Raynaud 

     

    Denis Roche 

     

    Georges Rousse

     

    Claude Rutault

     

    Sarkis  

     

    Jérôme Schlomoff

     

    Richard Serra 

     

    Philippe Sollers

     

    Jean-Paul Thibeau

     

    Philippe Thomas

     

    Wolfgang Tillmans

     

    Claude Viallat

    Carmelo  Zagari


    info capcMusée: http://www.capc-bordeaux.fr/programme/le-capc-40-ans

     

     

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