Ok

En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de cookies. Ces derniers assurent le bon fonctionnement de nos services. En savoir plus.

Schlomoff - Page 12

  • GUEST ATIST MAARTEN BRINKMAN - het atelier jérôme schlomoff -

    Maarten Brinkman will be my guest in my atelier for an event during the weekend of May 10-11,  2014.

    I offered to Maarten to make an ephemeral installation, which will be presented to the public during this weekend.

     

    In preparation of this event, Marteen installed this first artwork

    maarten brinkman, schlomoff, het atelier jérôme schlomoff,

    maarten brinkman, schlomoff, het atelier jérôme schlomoff,

    OPENING :

     

     Saturday, May 10, 2014 from 12:00 to 19:00

     

     Opened on Sunday 11 same time

     

     LABEL IMPATIENCE - HET ATELIER – JEROME SCHLOMOFF

     

    LIJNBAANSGRACHT 66 - 1015 GV - AMSTERDAM

     

     www.maartenbrinkman.nl

     

    www.schlomoff.com

     

     

    Info about Maarten Brinkman

    I too sometimes feel uneasy about my art.

    My work is about wonder, surprise. As a child I could endlessly assort grains of sand by colour and spend the whole day at it. As adults we have put everything in pigeon-holes. What is important and what is not. A tree immediately ends up in box ‘tree’, and so you don’t really look at the tree anymore. Snow is white, and if you look properly you see that it can also be pink,grey or yellow. To see something that way you must let go of your established ideas and go and look

    Wonder or surprise I evoke especially by using everyday materials and simple techniques. The viewer should really be able to make it himself.
    When does something become art? How many holes do you have to cut in a sheet of paper, or how must you hang up a branch, or place a stone. With a small intervention you can suddenly change something ordinary into something quite different, I am still amazed by this. In fact I am always searching for the turning-point - the moment when a stroke on a piece of paper changes into a bird. That is the point where people can step into their imaginary world.

    The lure of material and technique is constantly lying in wait, for they both have the tendency to come to the fore front and to suppress the story by doing so.

    Sometimes that simplification and the searching for that one point leads to ‘meagre’ art. I don’t always feel comfortable with it, it tends towards confrontation. But that is how it will have to be.

    ----------------------------------------------------------------------------------------------------

    Ik voel me zelf ook wel eens ongemakkelijk bij mijn kunst.

    Mijn werk gaat over verwondering. Als kind kon ik eindeloos zandkorreltjes op kleur leggen en daar de hele dag in opgaan. Als volwassene hebben we alles in hokjes gestopt. Wat belangrijk is en wat niet. Een boom komt onmiddellijk in het vakje boom en daardoor kijk je niet meer echt naar de boom. Sneeuw is wit, maar als je goed kijkt zie je dat het ook roze, grijs of geel kan zijn. Om zoiets te zien moet je vaststaande ideeën loslaten en gaan kijken.

    Verwondering roep ik vooral op met alledaagse materialen en eenvoudige technieken. De toeschouwer zou eigenlijk in staat moeten zijn om het zelf te kunnen maken.
    Wanneer wordt iets kunst? Hoeveel gaten moet je knippen in een vel papier, of hoe moet je een tak ophangen of een steen neerleggen. Met een kleine ingreep verander je iets gewoons plotseling in iets heel anders, Ik verbaas me daar nog steeds over.

    Eigenlijk ben ik altijd op zoek naar het omslagpunt – het moment waarop een streepje op papier verandert in een vogel. Dat is het punt waarop mensen in hun verbeeldingswereld kunnen stappen.

    De verleiding van materiaal en techniek ligt constant op de loer, want ze hebben beide de neiging om op de voorgrond te willen treden en daarbij het verhaal weg te drukken.

    Soms leidt die versimpeling en dat zoekende naar dat ene punt tot ‘karige’ kunst. Ik voel me daar niet altijd prettig bij, het heeft de neiging tot confronteren. Maar dat moet dan maar zo zijn.

    www.maartenbrinkman.nl

     

     

     

    Lien permanent Catégories : Atelier 0 commentaire
  • films de l'impatience - new logo

    Discover the new logo for the "films de l'impatience".

    In 2001, I used a photograph of the curtains of the Carnegie Library of Reims to create the logo : "label impatience," by isolating the contours of a figure in profile, with a mask on his face, as suggested by the stains and lacerations in a old curtain of the library.

    Today I filmed a curtain of the houseboat of the Dutch artist Paul Versteeg, in Amsterdam, to extract from the ghostly landscape, formed by spots, a new ghostly figure for the new logo of the "films de l'impatience."

    I invite you to see this generic on my VIMEO page

    click the link below the image

    schlomoff, films de l'impatience, logo, paul versteeg

    (still image - detail)

     

    Lien permanent 0 commentaire
  • Biennale d'Art Contemporain d'Anglet 2013 - Films sténopé

    La nouvelle édition de la Biennale d’art contemporain d’Anglet se tiendra du 25 mai au 1er septembre 2013. Cette jeune Biennale a pour enjeu de proposer à des artistes contemporains de prendre possession du paysage singulier de la ville d’Anglet, station balnéaire du littoral basque. Cet été, une dizaine d’artistes et un collectif vont investir la ville en partageant leurs créations artistiques avec le public local et estival. Un appel du large, une invitation à se projeter dans un ailleurs.

    Didier Arnaudet.

    Proposition Biennale 2013
    Galerie Georges Pompidou - Bibliothèque municipale
    tous les jours 10h-12h et 14h-18h

    schlomoff,new york zéro zéro, amsterdam reconstruction, biennale d'Anglet, arnaudet, smooth one, film sténopé

    images extraites des films sténopé : "new york zéro zéro" & "Amsterdam reconstruction"


    Fragiliser notre certitude à voir le réel

    Faire des films avec des moyens techniques archaïques, comme le sténopé, consiste à spéculer sur les aberrations technologiques pour s’emparer de la poésie qui s’en dégage et parier sur un nouveau langage constitué d’images fragiles affectant la mémoire, au point que le réel n’est plus tout à fait reconnaissable. Face à ce manque d’identification, l’imaginaire se met en marche et le visiteur devient acteur de sa propre lecture de ce flux d’images qui lui parvient, aujourd’hui, d’un temps ancien. Jérôme Schlomoff profite de l’architecture du lieu d’exposition - un manège octogonal sous chapiteau - pour projeter simultanément une sélection de films sur les huit murs. Ces images archaïques produisent une perception poétique du réel, et s’opposent au brouillage opéré par les images hautement technologiques qui envahissent tout par leurs mises en boucle et banalisent le réel par leur répétition rebondissante.

    Installation, projection simultanée sur 8 murs des films sténopé :

    "new york zéro zéro" & "Amsterdam reconstruction" et de divres séquences de films sténopé.

    Musique SMOOTH ONE

    Lien pour voir la vidéo de travail de l'installation

    http://vimeo.com/67135014

    Lien permanent Catégories : Film 1 commentaire
  • N°5 CULTURE CHANEL - Palais de Tokyo Paris - Films sténopé

    N°5

    CULTURE CHANEL

    5 MAI - 5 JUIN 2013

    PALAIS DE TOKYO

    PARIS

    schlomoff,n°5 culture chanel,film sténopé,palais de tokyo

    Image extraite du film sténopé 35mm. "N°5 CULTURE CHANEL"

    "L'appartement, les fleurs animées".

    (Vitrine N° 825)

     

    Venez découvrir 15 Films sténopé (dont 9 nouveaux) réalisés pour l’exposition « N°5 CULTURE CHANEL ». Ces films montrent des lieux où vécue Gabrielle Chanel en référence aux thèmes de l’exposition conçue par Jean-Louis Froment.

     

    INFO CHANEL

    INFO PALAIS DE TOKYO

     

    Lien permanent Catégories : Film 0 commentaire
  • Studio KO - "Sténopé d'Architecture" Villa E - Maroc

    Nouveau projet de "sténopé d'architecture" pour l'agence STUDIO KO, au Maroc.

    VILLA E

    En attendant les tirages des vues prisent depuis 3 chambres de la "villa E", au pied de l'Atlas, je vous invite à découvrir la projection sténopé de l'une des vues, photographiée à l'intérieur de la chambre orientée à l'est...

    schlomoff, studio ko, villa e, karl fournier, olivier marty

    A suivre...

    info studio KO

    Lien permanent Catégories : Architecture, Photographie 0 commentaire