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Schlomoff - Page 18

  • Paysage Fantôme - Ghost Landscape

     

    Voici la première image de la nouvelle série intitulée "Paysage Fantôme"

    ghostlandscape 01 copy.jpg

    "Paysage Fantôme" - "Ghost Landscape"
    52°22'37.93''N / 4°53'29.37''E

    Tirage argentique - Silver print 40x50 cm. ( image 9x38 cm.) - Edition limitée - Limited edition.


    Pour chaque image, je révèle dans le titre les coordonnées GPS du lieu où j'ai photographié ce paysage.

    Après l'avoir contemplé, il est toujours surprenant d'aller voir sur Google Earth où il se trouve...

    Pour cela, il vous suffit de recopier les coordonnées GPS dans la case : "Aller à", de Google Earth, et de lancer la recherche...

    Le résultat n'est pas toujours là où on l'imaginait...

    -----------------------------------------------------------

    The first image of the new series entitled " Ghost Landscape"

    For each image, I reveal in the title the GPS coordinates of where I photographed the landscape.

    After having contemplated, it is always surprising to go and see on Google Earth where it is ...

    To do this, simply copy the GPS coordinates in the box: "Go to" Google Earth and start searching ...

    The result is not always where they imagined ...

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  • Festival Côté Court - "Henri Plaat"

    Le film sténopé "Henri Plaat" est sélectionné, en compétition Expérimental-Essai-Art-Vidéo, au

      Festival Côté Court 2011. 

    dates de projection :

    dimanche 19 juin à 22h00 et le mercredi 22 juin à 20h00

    (La projection officielle aura lieu le mercredi 22 juin)

    schlomoff, henri plaat, côté court, festival côté court pantin, smooth one, paraiso film, film sténopé, pinhole movie

    Image extraite du film "Henri Plaat"

    The pinhole movie "Henri Plaat" is selected, for competition Expérimental-Essai-Art-Vidéo, at the

    Festival Côté Court 2011.

    Screening dates :

    Sunday, June 19th at 22:00 and Wednesday, June 22 at 20:00

    (The official screening will take place Wednesday, June 22)

     

    INFO Festival Côté Court :

    http://www.cotecourt.org/selection/categorie/137-competition-experimental-essai-art-video.html

    INFO Accès Festival Côté Court :

    http://www.cotecourt.org/pratique.html

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  • CHANEL - Nouvel album photo -

    Dans la rubrique "Albums Photos" vous pouvez découvrir les photographies réalisées pour les 2 expositions CHANEL.

    English text at bottom of page


    CHANEL "l'art comme univers" au Musée Pouchkine à Moscou 2007

    commissaire d'exposition Jean-Louis Froment

    Pour cette exposition, les photographies ont été prises dans l'appartement de Mademoiselle Chanel à Paris pour illustrer, dans le livre, les 7 thèmes de l'exposition :

    Noirs - Venise - Sable - Rouge - Le Tweed - Les Tweeds - Bijoux de Diamants

    Ici, pour le thème : "Sable", la robe en jersey de Suzy Parker (1958) sur la chaise de travail de Mademoiselle Chanel, dans son appartement.

     

    14 copy.png

     

     

    CHANEL "Culture Chanel" au Musée d'Art Moderne à Shanghai 2011

    commissaire d'exposition Jean-Louis Froment 

    Pour cette dernière exposition, les photographies de l'album sont des diptyques d'images extraites des 10 films sténopés, tournés à Aubazine & dans l'appartement de Mademoiselle Chanel à Paris.

    Ces films courts illustrent les 5 thèmes de l'exposition :

    Origine - Abstraction - Invisible - Imaginaire - Liberté

    Les diptyques sont publiés dans le livre de l'exposition.

     

    Extrait - film sténopé 35mm - Thème Origine

    Dans ce film, on voit les chaises de l'église d'Aubazine balayées par le passage de la lumière au travers d'un vitrail, en relation avec la chaise de travail de Melle Chanel, sur laquelle se projette l'ombre, en forme de double "C", du balcon de l'appartement, 31 rue Cambon. Les 2 scènes sont reliées par une partie de la balade le long du Canal des Moines qui conduit l'eau à l'abbaye d'Aubazine, tel un fil conducteur entre Aubazine & Paris...


    Liens/links 


    CHANEL "L'art comme univers  " at the Pushkin Museum in Moscow 2007

    http://chanel-exposition.ru/fr/exhibition.html 

    Jean-Louis Froment

    http://chanel-exposition.ru/fr/froment.html

    CHANEL "Culture Chanel "at the Museum of Modern Art in Shanghai 2011

    http://cms.intra.mocashanghai.org/index.php?_function=exhibition&_subFunction=currentExhibition

    Chanel

    http://culture.chanel.com/

     

    English text

    Under the heading "Albums Photos" of this blog, you can discover the photographs taken for the 2 exhibitions CHANEL.

    CHANEL "L'art comme univers  " at the Pushkin Museum in Moscow 2007
    Curator Jean-Louis Froment.

    For this exhibition, the photographs were taken in the apartment of Mademoiselle Chanel in Paris to illustrate, in the book, the 7 themes of the exhibition:  

    Blacks - Venice - Sand - Red - Tweed - The Tweeds - Diamonds Jewelry

    Here, for the theme: "Sand", the jersey dress of Suzy Parker (1958) on the work chair of Mademoiselle Chanel in her apartment.

      ---------------------------------------

    CHANEL "Culture Chanel "at the Museum of Modern Art in Shanghai 2011
    Curator Jean-Louis Froment

     
    For this latest exhibition, the photographs in the album are diptychs of images, extracted from the 10 pinhole movies, shot in Aubazine & the apartment of Mademoiselle Chanel in Paris.  

    These short films illustrate the five themes of the exhibition:  

    Origin - Abstraction - Invisible - Imaginary - Freedom

    The diptychs are published in the exhibition book.

    Excerpt - 35mm Pinhole movie - Theme Origin

    In this film we see the chairs of the church of Aubazine swept by the passage of light through a
    stained glass  in connection with the work chair of Miss Chanel, on which casts the shadow in the shape Double "C" from the balcony of the apartment, 31 rue Cambon. The two scenes are connected by a portion of the walk along the Canal of monks who led the water to the abbey of Aubazine as a common thread between Aubazine & Paris.

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  • Nouvel an / Nouveau film - sur Dailymotion


    drijvend Oranje "Bloed, zweet en Tranen"
    envoyé par schlomoff. - Découvrez plus de vidéos créatives.

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  • "Marbre" - le film sténopé

    Nouveau film sténopé

    New pinhole movie - English version below French presentation -

    marbre-still_010011.jpg

    image extraite du film sténopé "Marbre" - 2010

     

    « Marbre »

    Un film de Jérôme Schlomoff

    Une œuvre de Marc Couturier

    Production

    Films de l’impatience & Paraíso production

    Avec le soutien du Centre National des Arts Plastiques

    Aide Image/Mouvement 2009

    Assistant à la réalisation

    Nicolas Fenouillat

    Note technique

    Film sténopé 35mm.

    Noir & blanc – muet.

    Durée 8’:13’’.

    Support de diffusion Beta Dig (format SD).

    ou fichier QuickTime HD.


    « Marbre » est une œuvre de l’artiste français Marc Couturier, de 1999, faisant partie de la série : « Redressement ».

    Elle se présente sous la forme de deux blocs de marbre de Carrare juxtaposés au sol (chacun au format 30X42 sur 12 cm de haut). Sur celui de gauche sont empilés 375 lavis à l’encre de chine sur papier bouffant (au même format 30X42).

    Accéder à l’appréhension intégrale de l’œuvre consiste à feuilleter ce « livre » de dessins représentant 375 bouquets de fleur dans leur vase. On comprend la difficulté de faire vivre au public cette expérience dans un musée.

    Ce film met scène, en un plan fixe, l’artiste entrain de nous offrir cette expérience. Son accomplissement filmé devient une performance éphémère de l’artiste ayant valeur de portrait de l’œuvre et de l’artiste.

    Note sur l’œuvre

    2 marbres de Carrare, « deux pierres tombales laissées pour compte chez un marbrier. J’ai fait retirer le nom gravé, sans vouloir le connaître. Je rends ainsi hommage à une personne anonyme, comme dans une sorte de « Redressement » empreint de gravité, au propre car le marbre est lourd, comme au figuré ». MC.

    marbre 02.jpg
    "Marbre" dans l'atelier de Marc Couturier - 2001

    375 dessins représentant chacun un bouquet de fleur dans un vase. Chaque bouquet et chaque vase est différent. Mais dans la répétition du geste, et avec l’aide des aléas propres au lavis, les mêmes images semblent resurgir, comme autant de fantômes qui hantent notre mémoire visuelle tel un « Memento mori »…

    marbre 01.jpg
    "Marbre" dans l'atelier de Marc Couturier - 2001

    L’expérience de feuilleter ces 375 bouquets de fleur, d’une pierre tombale à l’autre, évoque un sentiment de passage de la vie à la mort.

    Note sur le film

    « Le film crée la performance.

    Le film témoigne de la performance.

    Le film est performance ». J.S.

    Voir défiler, des mains de l’artiste, les 375 bouquets de fleurs, comme autant de portraits fantômes, d’une pierre tombale anonyme à l’autre, et à la cadence d’une image toute 4 les secondes, à cause de l’utilisation d’une caméra sténopé 35mm, tel est le postulat de départ.



    extrait du film sténopé : "Marbre" - 2010

    Ce film sténopé s’appuie sur ses propres contraintes techniques, et plus particulièrement celles liées à la notion d’espace / temps.

    Une fois l’œuvre installée au sol et le cadrage réglé, j’ai estimé le champ de vision du plan fixe (car il n’y a pas de viseur sur cette caméra).

    J’ai indiqué à Marc Couturier la trajectoire circulaire (de gauche à droite), qu’il devait suivre pour venir tourner les pages, et re-sortir du cadre, puis pour revenir de nouveau. Le tout, en me laissant le temps de capturer à la volée suffisamment d’images à chaque fois.

    J’ai demandé à Marc de faire tout ça lentement, afin de laisser une chance au film de capturer un peu de son image mobile, rendue fantomatique par les aléas de la lumière & du temps de pose. Puis nous avons commencé. Pour chaque exposition, je comptais 3 secondes à voix haute pour marquer la mesure*.

    Nous nous sommes arrêtés 2 fois 5 minutes, entre 14h00 et 19h00. La totalité du plan dure 59’’ et 19 images. Le montage final, résulte d’un ralenti à 14%, il dure 6’54’’ et 16 images (hors générique). C’est de cette contraction et dilatation du temps que naît la poésie de ce film, associée aux aléas des temps de poses dont on ne contrôle pas toujours l’effet sur les mouvements. Cette autre contrainte ressemble à celle de la technique du lavis où l’on ne contrôle pas toujours la propagation de l’encre de Chine, surtout sur un papier bouffant.

    ·* Note sur la performance de Nicolas Fenouillat.

    ·Lorsque je filme, j’ouvre et je ferme manuellement l’obturateur de la caméra en respectant le temps de pose, puis j’avance manuellement le film d’une vue etc… Pour compter 3 secondes il m’est plus facile de compter dans ma tête des hippopotames que de regarder ma montre, ou de manipuler en plus un chronomètre, afin de respecter la seconde. C’est le temps de prononcer le nombre de syllabes du mot « hi-po-po-ta-me » qui permet de respecter le temps d’une seconde. Pour ce tournage, j’ai compté à voix haute pour donner la cadence à Marc Couturier, ce qui veut dire que j’ai prononcé pour chaque image (soit 1494 fois): « 1 hippopotame, 2 hippopotames, 3 hippopotames », soit 4482 fois le même mot. Evidement, au bout d’un moment la langue fourche, ou l’on a tendance à écraser une partie de la prononciation, ou parce que la bouche s’assèche le mot « s’ensable »…

    De son côté, Nicolas Fenouillat** - un ami artiste et musicien - à qui j’avais demandé de bien vouloir m’aider à la réalisation de ce film, avait entre autres, l’ingrate mission de compter dans un cahier le nombre de vue réalisé. Il était condamné à tracer des bâtons, comme un prisonnier compte les jours sur les murs de sa cellule. Je ne le voyais pas directement, il était assis un peu en retrait sur ma droite. Mais je voyais qu’il n’arrêtait pas d’écrire par moments. Je me demandais bien ce qu’il pouvait écrire en plus des bâtons. A mon retour à Amsterdam il m’a envoyer par mail la copie des notes techniques, suivie de la liste de ce qu’il a entendu, à la place des hippopotames, à l’écoute de mon décompte parfois déformé…

    Lit au vietnam

    C'est pour Gotam

    C'est pour Batman

    one's upon a time

    lit au bottom

    livre au Potter

    livre au total

    lire au vietnam

    lit bogotan

    crois si notre dame

    effort à table

    en plusieurs étapes

    seconde de table

    énorme dame

    écran total

    niveau totem

    nouveau totem

    Nikko cartable

    pas possible

    éco normal

    impôt comptable

    zippo cota

    c'est redoutable

    dépôt comptable

    livre d'arme

    livre d'âmes

    livre d'art

    redoutable

    éco normale

    livre de femme

    école de Parme

    sur mon portable

    zippo aimable

    hyppocampe time

    Avec Marc Couturier, nous avons pensé que cette liste devait faire partie du film d’une certaine manière, comme un témoignage sur le film. Nous avons invité Nicolas Fenouillat à réaliser en retour sa propre performance en ouverture du film.

    Cette performance consiste en un solo de batterie composé et joué par Nicolas fenouillat, tout en disant à voix haute cette liste.

    Le rythme musical, faisant échos au rythme du tournage, donnera une autre dimension à la projection de ce film muet.

    L’énonciation de l’écoute déformée, faisant échos aux images déformées de la caméra sténopé, donnera une autre dimension poétique à la projection de ce film fantomatique...

     

    Infos Nicolas Fenouillat

    http://www.myspace.com/nedskrecords

    http://www.skrecords.org/

     

    English presentation

    “MARBRE”
    A film by Jérôme Schlomoff
    An art work by Marc Couturier

    Production : Films de l’impatience & Paraíso production. Supported by Centre National des Arts Plastique - commission Image/mouvement 2009.

    Assistant Nicolas Fenouillat

    Technical note
    Pinhole movie / 35mm / Black & white / Silent movie / duration 8’:21’’ / Year of creation 2010 /
    Screening format : Beta Digital.


    « Marbre » is a work of the French artist Marc Couturier, of 1999, belonging to the series:
    « Redressement » (Rectification).
    It is appeared as two blocks of Carrara marble juxtaposed on the ground (each one measuring
    30X42 on 12 cm in height). On that of left 375 washings with the China ink on puffing out paper
    are piled up (30X42 format).

    To reach the integral apprehension of work consists in dividing into sheets this “book” of drawings
    of 375 bunches of flowers in their vase. One understands the difficulty in making live with the
    public this experiment in a museum.

    This film puts to scene the artist spirit to offer this experiment to us. Its filmed achievement
    becomes a transitory performance of the artist having value of portrait of work and the artist.


    Note on work

    2 two tombstones of Carrara marble “left for account in a monumental mason. I made withdraw
    the engraved name, without wanting to know it. I pay homage to an anonymous person thus, as in
    a kind of « Redressement » (Rectification) impresses of gravity, with clean because the marble
    heavy, as in is illustrated”. Marc Couturier.

    375 drawings representing each one a bunch of flowers in a vase. Each bunch and each vase are
    different. But in the repetition of the gesture, and with the assistance of the risks specific to the
    washing, the same images seem to re-appear, as many phantoms which haunt our visual memory
    such a “Memorandum mori”…

    The experiment to divide into sheets these 375 bunches of flowers, from one tombstone to
    another, evokes a feeling of passage of the life to death.


    Note on film

    The film creates the performance.
    The film testifies to the performance.
    The film is performance.

    See to ravel, by the hands of the artist, the 375 bunches of flower, like as many phantom portraits,
    from one anonymous tombstone to another, and at the rate of an image all the 4 seconds, because
    of the use of a pinhole camera 35mm, such is the starting postulate.

    This pinhole movie is based on its own technical constraints, and more particularly those related to the concept of space/time.

    Once the work installed on the ground and set framing, I estimated the field of view of this fixed
    plan (because there is no viewer on this camera).

    I indicated to Marc Couturier the circular trajectory (from left to right), that it was to follow to
    come to turn the pages and to arise from the framework, then to return again, while leaving me
    time to capture, in same time, sufficient images each time.

    I asked Marc to do all slowly, in order to leave a chance at the film to capture a little bit of his
    mobile image, made ghostly by the risks of the light & the exposure time. Then we started. For
    each exposure, I counted 3 seconds with high voice to mark measurement. We stopped 2 times 5
    minutes, the totality of the plan holds on a 35mm reel of 30 meters.


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