En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de cookies. Ces derniers assurent le bon fonctionnement de nos services. En savoir plus.
L'exposition à Monaco, avant & pendant...
Visite en musique avec la composition de SMOOTH ONE pour "la chambre sténopé musicale"
"La chambre sténopé musicale" en construction
"La chambre sténopé musicale" - Monaco 05102012
Musique originale, composée par Smooth One pour "la chambre sténopé musicale"
Vernissage le 27 septembre 2012 à 18:00 h
J'ai commencé à faire des portraits en 1982. Ce travail est pour moi la base fondamentale qui structure mon regard de photographe. Aller à la recherche du regard de l'Autre, renvoie à soi, à son propre regard. Cet échange se joue au plus profond de notre inconscient. Au-delà de la surface visible de l'être, au-delà des informations décodées par le conscient qui organise le paraître. En profondeur de regard, on accède aux informations secrètement enfouies dans la mémoire de notre propre inconscient. Le portrait est un fantastique catalyseur de nos émotions. Porter un regard sur l'autre apprend à regarder le monde qui nous entoure, renseigne sur les événements qui rendent sensibles notre regard. Faire le portrait de l'Autre, c'est faire le portrait de son propre regard à l'affût d'une vérité qui nous échappe à la surface lisse du conscient. C'est s'ancrer au plus profond de l'âme pour interroger la mémoire subconsciente qui agite nos sens. Faire des portraits, c'est tenter l'approche la plus fine d'une vérité inatteignable.
Jérôme Schlomoff.
COMMUNIQUE DE PRESSE
« Passez me voir à l’atelier, je vous montrerai mon travail… »
Cette exposition s’efforce de mettre en avant le parcours de trente années de portrait. C’est autour des portraits des lauréats de la Fondation Prince Pierre de Monaco, réalisés par Jérôme Schlomoff, chaque année depuis 2006, que s’organise l’histoire de ce parcours qui invite à la visite de l’atelier du photographe.
Ici, l’espace d’exposition est détourné en atelier. Il n’est pas question d’une reconstitution de l’atelier, mais il s’agit plutôt de l’idée qu’on peut s’en faire et surtout de montrer ce qui se passe dans ce lieu si intimement associé à la création, afin d’en apprécier toutes les composantes, avec ses ramifications, ses développements, ses affinités…
Autour d’une sélection de 100 portraits, Jérôme Schlomoff nous ouvre ses archives personnelles, constituées de tirages argentiques de collection, de photocopies d’images de référence, de films sténopé, de textes et même de musique.
- Comme dans l’atelier où les tirages de collection sont présentés étalés au sol sur une bande de papier de fond blanc, les portraits sont posés à plat sur des planches à 50 cm du sol.
- Comme dans l’atelier où les murs servent à l’affichage d’images de référence ou de travail, des photocopies, en relation avec certains portraits, sont scotchées aux murs.
- Comme dans l’atelier, on peut visionner des films sténopé qui abordent le thème du portrait, ou s’installer à la table de lecture pour découvrir les liens qu’entretient le photographe avec les écrivains, autour de la question du portrait et de ses dérives entre la photographie & la littérature… C’est dans ce partage que Jérôme Schlomoff a invité l’écrivain & poète, Didier Arnaudet, à écrire pour chacun des 100 portraits, un texte bref, à la fois incisif et incertain, comme le fragment, l’éclat d’un récit, d’une fable, d’une anecdote, d’un souvenir ou d’un propos rapporté, détourné ou rêvé. Tous ces textes s'articulent autour d'une interrogation, d’une interpellation ou de l’appel infini d’une bifurcation, ce qui permet de donner une cohérence à des propositions très différentes, mais aussi d'entretenir une forme d'énigme permanente. La pratique du “vous” confronte à la tension provoquée par cette alliance singulière entre la distance qui libère, dénoue, et l’étrange proximité qui intrigue, dérange parfois. Il est difficile de savoir qui parle : Le modèle ? Le spectateur ? Le photographe ? Cette indétermination implique le regardeur dans l'image et le fragment d'histoire que le texte convoque. Il devient un élément actif, nécessaire du dispositif. Le décalage entre le texte et l’image, c’est la possibilité pour l’écrivain d’être au plus près de la démarche du photographe. C’est l’effet de fiction que tout cela déclenche qui motive cette rencontre entre l’écrivain et le photographe.
- Comme dans l’atelier où Jérôme Schlomoff bricole ses appareils et caméras sténopé, expérimente ses installations de chambre sténopé, et bien sûr, fait du labo, on pourra visiter la chambre sténopé, qui symbolise à la fois le laboratoire, et l’appareil photo. Le photographe a créé spécialement une installation sténopé qui place le visiteur à l’intérieur de l’appareil photo. La salle est plongée dans le noir. Juste un trou dans la fenêtre centrale, par lequel la lumière du jour qui s’y engouffre, projette dans tout l’espace (sol, murs, plafond) l’image du dehors à l’envers et inversée. Le port de Monaco se retrouve au plafond. Les nuages et le sommet de la colline se retrouvent plaqués au sol, la droite et la gauche s’inversent. Des écrans de papier calque sont placés dans l’espace, la lumière qui les touche matérialise une partie de l’image qui se projette, c’est un recadrage visible des deux côtés. Le photographe a demandé à Smooth One de composer un univers musical pour cette installation. C’est un développement des collaborations précédentes, où Jérôme Schlomoff avait confié la musique de ses films à Smooth One. Pour ce projet, le compositeur s’est inspiré des petits bruits mécaniques de la « vie de l’atelier », et plus spécifiquement du laboratoire, où se révèlent les images dans la pénombre…
Enfin, une visite d’atelier se clôture souvent par quelques images emportées. Elles sont achetées, offertes ou confiées pour un quelconque usage, sous la forme de photocopies de travail, d’un book ou d’un cd. Dans le cadre d’une exposition, on peut repartir avec le catalogue ou des cartes postales. Ici, puisque nous sommes dans l’atelier, le photographe nous invite à constituer notre propre livre en écho avec l’exposition. Au centre de l’espace, sont placées 100 rames de 500 photocopies représentant les 100 portraits accompagnés des textes écrits par Didier Arnaudet. C’est un livre ouvert, « le chemin de fer » comme on dit dans l’édition, posé sur 4 tables à 50 cm du sol, entre lesquelles on peut se déplacer pour faire son choix. C’est gratuit, on peut prendre le nombre de photocopies qu’on souhaite, même les 100. On vous donnera une enveloppe pour emporter votre livre. La seule condition est de ne pas prendre plusieurs photocopies du même portrait.
"L'atelier schlomoff 100 portraits et plus si affinités"
100 portraits accompagnés de 100 textes de Didier Arnaudet
150 photocopies de photographies en lien avec certains portraits présentés
3 films sténopés
1 salon de lecture
1 projection numérique d'un portrait argentique
1 installation chambre sténopé avec une musique de Smooth One
Portrait de l'affiche : Leo Castelli - Marchand d'art - Paris 1986 © schlomoff.
Next Screening "Amsterdam reconstruction"
UNSEEN PHOTO FESTIVAL AMSTERDAM
UNSEEN CINEMA
LOCATION _ KETELHUIS CINEMA ROOM 3
FRIDAY 21 SEPTEMBER 2012 _ 11h00 - 12h15
11:00-12:15 IDFA presents: "Amsterdam reconstruction" (2007, 20’, NL, Jérôme Schlomoff), Photo & Copyright by G.P. Fieret (2009, 50’, NL, Frank van den Engel)
Unseen Cinema is free for passe-partout and day-ticket holders. Other visitors can buy tickets for €5 at the entrance of Het Ketelhuis. Reservations not possible.
MORE INFO
Prochaine projection : "Henri Plaat"
Cinémathèque française
51 rue de Bercy 75012 Paris
Vendredi 25 Mai 2012 - 19h30 -
Salle Georges Franju
CINÉMA D'AVANT-GARDE / CONTRE-CULTURE GÉNÉRALE
Cycle : L'intelligence formelle
Portrait d'Henri Plaat 2008 - Amsterdam.
Présentation du cycle : L'intelligence formelle
L’intelligence formelle. Artist by Artist , actualités du Principe d’Apelle
« Protogène habitait Rhodes ; Apelle, ayant débarqué dans cette ville, fut avide de
connaître les oeuvres d’un homme qui ne lui était connu que de réputation. Incontinent, il
se rendit à son atelier ; Protogène était absent, mais une planche de grande dimension
était préparée sur un chevalet, et il n’y avait là d’autre gardien qu’une vieille femme.
Celle-ci répondit que Protogène était sorti et, pour le transmettre, demanda le nom du
visiteur. “Le voici”, dit Apelle et, saisissant un pinceau, il traça avec de la couleur en
travers de la planche une ligne d’une extrême finesse. Protogène de retour, la vieille lui
raconta ce qui s’était passé. L’artiste, dit-on, ayant contemplé la délicatesse du trait
déclara que c’était Apelle qui avait dû venir ; nul autre n’était capable d’un travail aussi
parfait. Lui-même alors, avec une autre couleur, traça un filet plus mince encore et sortit
en recommandant à la vieille, si l’étranger revenait, de le lui faire voir et de lui dire :
“voilà celui que vous demandez”. C’est ce qui arriva, Apelle revint et, rougissant d’être
surpassé, avec une troisième couleur, il refendit encore les deux lignes par une autre qui
ne laissait place à rien de plus fin. Protogène, s’avouant vaincu, vola au port à la
recherche de son hôte. Il voulut que l’on conservât telle quelle pour la postérité cette
planche destinée à faire l’admiration de tous, et surtout des artistes (sed artificum).
J’entends dire qu’elle a péri dans le premier incendie qui consuma le palais des Césars
sur le Palatin. J’ai vu jadis cette planche ; elle ne contenait rien sur sa vaste surface que
des lignes qui échappaient à la vue au milieu de beaucoup d’ouvrages remarquables. Elle
paraissait vide, mais par cela même, elle attirait le regard et devint plus célèbre que tout
autre morceau. »
Le récit de Pline (Histoire naturelle, Livre XXXV, 81) établit l’archétype de
plusieurs principes esthétiques dont on constate la constance dans l’histoire de l’art : la
suprématie de l’absence, l’Aufhebung (dépassement) qui certifie la virtuosité, l’évidence
réciproque qui règne entre des créateurs de formes découvrant leurs oeuvres respectives et
se reconnaissant sans avoir besoin de se connaître. C’est pourquoi les observations d’un
artiste sur les initiatives d’un pair contemporain constituent l’une des sources les plus
vives pour l’histoire des idées. Pensons à Stendhal alimentant son ”romantisme furieux” à
la lumière de ses lectures et rencontres avec Byron, à Inuhiko Yomota se levant tôt le
matin pour écrire parce que Lawrence Durrell un jour lui a demandé, ”combien d’aubes
as-tu vu dans ta vie ?”, aux textes de Jordan Belson sur son ami Harry Smith, à la lettre
de Jean-Luc Godard, en novembre 1990, réactivant l’ancien concept de “beauté
naturelle” pour rendre compte des effets de transparence contemplative produits par les
films de Philippe Garrel…
Les présentations ici proposées participent de ce lien si précieux, l’intelligence
formelle, le principe d’Appelle. Questions de style, enjeux de classe : parfois la
reconnaissance protège, car bien loin des ors et des privilèges, les artistes souvent
appartiennent au lumpenprolétariat (Marcel Hanoun), aux marges menaçantes (Otto
Muehl repris de justice), ou inversement, se mettent au service des êtres les plus fragiles
et menacés (Jean-Michel Alberola et les paysans japonais). Franchissant les frontières
générationnelles, géographiques et disciplinaires, le cinéaste américain Richard Kern se
voit introduit par le cinéaste argentin Gaspar Noé, le peintre et performer autrichien Otto
Muehl mis en perspective par le compositeur corse Frédéric Acquaviva, le plasticien
cinéaste Jean-Michel Alberola commenté par la plasticienne vidéaste Marylène Negro. À
quoi s’ajoutent les observations fixées sous forme audiovisuelle, les ”entrefilms”, pour
reprendre le terme si judicieusement forgé par l’auteur de Addio Lugano Bella (2000) : la
suisse-italienne Francesca Solari travaillant avec, pour et sur Marcel Hanoun, le
photographe et cinéaste Jérôme Schlomoff tressant plusieurs modalités du portrait pour
réaliser celui du peintre et cinéaste hollandais Henri Plaat, le cinéaste et vampler (“vidéosampler”)
américain James June Schneider parti sur les traces bretonnes du polonais Jean
Epstein.
Nicole Brenez.
INFO Cinémathèque française :
Henri Plaat / Jérôme Schlomoff, Marcel Hanoun / Francesca Solari : mouvement 1
Comme d’autres de Lech Kowalski, Mati Diop, Stephen Dwoskin, Catherine Corringer,
Clarisse Hahn, Abderrahmane Sissako, Taysir Batniji, Christelle Lheureux, João Nisa,
Jérémy Gravayat, Emmanuelle Demoris, Philippe Parreno, Yervant Giniakian & Angela
Ricci Lucchi etc, les films de Jérôme Schlomoff, Francesca Solari, Marcel Hanoun et
James June Schneider ont été soutenus par la Commission Image/Mouvement du CNAP
au cours de l’exercice 2009-2011. Parallèlement, Image/Mouvement sera fêté par Jacky
Evrard au Ciné 104 à Pantin.
Le film sténopé "Henri Plaat" est sélectionné, en compétition Expérimental-Essai-Art-Vidéo, au
Festival Côté Court 2011.
dates de projection :
dimanche 19 juin à 22h00 et le mercredi 22 juin à 20h00
(La projection officielle aura lieu le mercredi 22 juin)
Image extraite du film "Henri Plaat"
The pinhole movie "Henri Plaat" is selected, for competition Expérimental-Essai-Art-Vidéo, at the
Festival Côté Court 2011.
Screening dates :
Sunday, June 19th at 22:00 and Wednesday, June 22 at 20:00
(The official screening will take place Wednesday, June 22)
INFO Festival Côté Court :
http://www.cotecourt.org/selection/categorie/137-competition-experimental-essai-art-video.html
INFO Accès Festival Côté Court :