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51 rue de Bercy 75012 Paris - Salle Georges Franju
Programmation Nicole Brenez
"La douceur dans l'abîme" - Vies & paroles de sans-abri
Adam Julius - portrait extrait du film "La douceur dans l'abîme" - Nancy 1999.
"La Palombière"
Image extraite du film sténopé "La palombière" - Sabre 2002.
"Amsterdam reconstruction"
Amsterdam Central Station - Image extraite du film sténopé "Amsterdam reconstruction" - Amsterdam 2005
Séance en présense de Jérôme Schlomoff & Adam Julius. Cette séance juxtapose trois dimensions aussi différentes qu'éblouissantes des travaux du photographe, cinéaste et plasticien Jérôme Schlomoff, dont l'oeuvre se caractérise aussi par quelques constantes : le noir et blanc, le recours au sténopé, une collaboration fidèle avec l'écrivain François Bon et le compositeur Smooth One, l'attention à ce qui dans le monde reste déshérité. Les recherches de Jérôme Schlomoff nouent des liens inédits entre les images du cinéma des premiers temps et les formes les plus contemporaines de l'installation, et ré-envisagent la représentation à partir des racines de l'analogie et de la description. N.B.
La Douceur dans l'abîme de Jérôme Schlomoff et François Bon France/1999/52'/vidéo
La Palombière de Jérôme Schlomoff France/2002/0'55''/sténopé/35mm
Amsterdam Reconstruction de Jérôme Schlomoff France/2007/20'/sténopé/35mm
51 rue de Bercy 75012 Paris - Salle Georges Franju
Programmation Nicole Brenez
Cette séance juxtapose trois dimensions aussi différentes qu’éblouissantes des travaux du photographe, cinéaste et plasticien Jérôme Schlomoff, dont l’œuvre se caractérise aussi par quelques constantes : le noir et blanc, le recours au sténopé, une collaboration fidèle avec l’écrivain François Bon et le compositeur Smooth One, l’attention à ce qui dans le monde reste déshérité. Les recherches de Jérôme Schlomoff nouent des liens inédits entre les images du cinéma des premiers temps et les formes les plus contemporaines de l’installation, et ré-envisagent la représentation à partir des racines de l’analogie et de la description.
"La douceur dans l'abîme" - Vies & paroles de sans-abri
"La Palombière"
"Amsterdam reconstruction"
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Forum des Images - 22 février 2009 à 19h00
Forum des Halles 2, rue du Cinéma 75001 Paris
Cycle "New York" - Séance "Courts métrages sur le 11 septembre"
New York est une source inépuisable d’images et d’histoires en puissance, glorieuses ou tragiques, qui contribuent à l’entretien du mythe d’une ville insaisissable. Toutes les trames et toutes les rencontres, les plus belles comme les plus sombres, y semblent possibles.
Une programmation, de Nicole Brenez, autour des cinéastes vidéastes et plasticiens qui refusent de subordonner leur travail aux parcs de matériel imposés par l’industrie. Avec des films de Peter Hutton, Robert Fenz, James June Schneider, Xavier Christiaens, Jerome Schlomoff, Mako Idemitsu, Anna Abrahams & Jan Frederik Groot...
"la villa k" sera projetée en première mondiale à l'occasion du 17ème festival "Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid" à Paris, le
3 décembre 2008 à 21h00 au cinéma L'Entrepôt
7, Rue Francis de Pressensé 75014 Paris
NOUVELLE VERSION - VERSION DEFINITIVE
la villa k
Ce film propose une visite du chantier de la villa K construite, à la sortie d’un petit village à 20 km de Marrakech, par les architectes Karl Fournier & Olivier Marty, fondateurs de l’agence Studio KO. Le dialogue qu’instaurent les architectes entre la tradition et la modernité, à travers leur travail, rejoint ma démarche cinématographique, aussi, je me suis attaché à filmer la magie et la poésie qui résulte de ce dialogue.
Ce film court entre dans la catégorie des films que je nomme : « film intermédiaire », il résulte de mon travail de recherche personnelle, que j’entretiens toujours entre deux « grands » projets. Le plus souvent ces films sont l’occasion de mettre en forme & donner à voir, avec simplicité et très peu de moyens, ce que serait un projet plus ambitieux autour du même sujet…
Paul ROWLEY, Tim BLUE : The rooms Vidéo | dv | couleur et n&b | 00:06:50 Irlande/Irlande, Allemagne | 2008[•]
Carlo ZANNI : My temporary visiting position from the Sunset terrace bar - 2d part Vidéo expérimentale | quicktime | couleur | 00:04:00 Italie/Allemagne, Italie | 2007[•]
Pierre-Yves CLOUIN : I am a New York based artist Vidéo | dv | couleur | 00:01:36 France | 2008
A l’intersection de l’espace privé et d’un espace commun plus vaste qui l’englobe, la succession d’un espace rêvé et d’un espace public manipulé politiquement. A la manière d’un collage soviétique d’avant-garde, Romana Schmalisch filme les bâtiments moscovites des années 20 et reprend des extraits de films des années 30 où sont représentés des projets de ville, villes maquettes, paysages urbains fictifs, planification stalinienne jamais réalisée. Thomas Leon exécute un travelling avant régulier dans un paysage enneigé. La forme et la structure de la vidéo, l’utilisation des médiums numériques et du son, insufflent une tension émotionnelle dans un environnement qui en est dépourvu. Seungho Cho propose recherche sur le voyage et la métamorphose à partir d’images de gens dans le métro. Rob Todd observe des objets proches, prête attention aux détails de texture, de mouvement. Le sens changeant de la présence se pose entre le sujet, celui qui regarde, l’auteur et la machine. Herman Asselberghs filme Bruxelles, il s’agit à la fois d’un film manifeste sur le cinéma et d’un constat cinématographique sur l’impasse idéologique post 68. Jérôme Schlomoff traverse la Villa K en construction, dans la région de Marrakech. Peter Downsbrough filme l’environnement urbain d’une ville. L’espace devient politique, sous-tendu par un agencement qui lui donne son ordre. Niklas Goldbach fixe une tour jamais achevée près de Bangok, faisant partie des immeubles fantômes depuis la crise de 1997. Paul Rowley et Tim Blue ont retravaillé les images d’une petite ville américaine, en y ajoutant des abstractions animées, proposant ainsi une architecture quantique. Carlo Zanni reconstitue une image à partir d’un plan de maisons dans un village allemand, et d’un horizon filmé à Naples avec une webcam. Pierre-Yves Clouin survole New York, l’espace public américain traversé un chant évoquant une présence cinématographique lointaine.
At the crossroads of public and private spaces, an ideal space and a space manipulated by politics. Romana Schmalisch combines in the form of a collage Soviet avant-garde buildings from the 1920s, with film and audio recordings from the late 1930s, in which the subject of changes in the city of Moscow plays a central role. Thomas Leon presents a film, whose form and structure as well as its use of sound and digital media, give an emotional atmosphere to a snowy imperturbable landscape. Seungho Cho studies travel and metamorphosis, starting from images of people in the subway. Rob Todd studies objects, their texture and movement. Herman Asselberghs films Brussels. It is both a manifesto on cinema and the realisation of the ideological dead-end following 1968. Jérôme Schlomoff walks across villa K, which is under construction, in the region of Marrakech. Peter Downsbrough films the urban environments. The space becomes political, underlined by an arrangement which gives it its’ order. Niklas Goldbach watches an unfinished tower near Bangkok, which is part of the ghostly buildings resulting from the 1997 crisis. Paul Rowley and Tim Blue have rearranged images of a small American town, adding animated abstract figures and therefore offering a quantum architecture. Carlo Zanni recreates an image from a map of houses in a German village and from a horizon line in Naples filmed with a webcam. Pierre-Yves Clouin flies over New York, a song reminds of a distant cinematographic presence.
